Tradicionales

ÍNDICE

1. La voz humana

2. Hungu y Berimbao

3. Txalaparta

4. Toacâ

5. Campanas

6. Kalimba

7. Konkovka y kalyuka.

8. Fujara y monseño.

1. LA VOZ HUMANA.


El instrumento más primitivo y complejo que se me ocurre. Aquí copio/pego un trocito de lo que he encontrado en una enciclopedia online:

FUENTE: http://enciclopedia.us.es/index.php/Voz_humana

Mecanismos de la voz

Como en otros aerófonos, la voz humana produce la vibración con el paso del aire a presión entre las llamadas cuerdas vocales puestas en tensión.

  • Respiración. Proporciona el caudal de aire necesario. En los pulmones se almacena el aire, y se expele gradualmente controlando la presión con los músculos intercostales y especialmente con el diafragma. La buena técnica respiratoria precisa de un llenado ámplio de los pulmones y del control preciso del difragma para administrar eficazmente el flujo de aire. Ésto se consigue con la llamadarespiración diafragmática.
  • Fonación. Las cuerdas vocales son el el elemento vibrador de la voz humana. Son dos ligamentos situados en la laringe, protegidos por el cartílago tiroides (llamadonuez o manzana de Adán ). En situación de respiración se encuentran separadas y laxas. Durante la fonación se tensan y cierran. Al pasar el aire a presión entre las cuerdas vocales, éstas vibran de manera parecida a las lengüetas dobles de algunos instrumentos de viento. Según la tensión que tengan, el sonido producido será más grave (menos tensión) o agudo (más tensión).
  • Resonadores. La vibración de las cuerdas vocales se amplifica en una serie de órganos en el cuerpo humano, más o menos huecos que actuan como cajas de resonancia:
    • Cavidad bucal.
    • Cavidad nasal.
    • Cavidad torácica.
    • Senos varios en los huesos de la cara: frontales, paranasales,…
    • Cráneo: aunque no esté hueco, la baja densidad del cerebro hace que pueda actuar como resonador.

El buen aprovechamiento de los resonadores naturales le da a la voz potencia, con preferencia al uso de una excesiva de presión de aire (que daría el grito) que puede dañar a las cuerdas vocales. La diversa conformación de los resonadores da a cada voz su timbre particular.

El arte del canto está en el control y optimización de la respiración, la fonación y la potencia dada por los resonadores.


Si me quedo con una técnica es la de los Mongoles haciendo cante armónico, no te la pierdas!

y en Alaska…

2. HUNGU y BERIMBAO


Hungu (Afrika, concretamente de Angola, de donde llevaron la mayoría de los esclavos negros) es el antecesor del Berimbao (Brazil), que gracias a la popularidad de la capoeira se ha hecho más conocido. Ambos son instrumentos muy primitivos y su origen es más que evidente, ¿verdad? Lo que me gusta en especial de ambos instrumentos es que son en parte objetos encontrados, “ready mades” prehistóricos, modificaciones de un objeto cotidiano y puramente técnico que en un principio sirve para cazar y que es convertido en un objeto expresivo.

Estamos hablando de un cordófono percutido de una sola cuerda que se golpea con un palito fino y cuenta con diferentes sonidos según la posición de la moneda y de la caja de resonancia respecto a el cuerpo del músico. La caja de resonancia es una calabaza que con una cuerdita pequeña pone en tensión la cuerda principal a la vez que transmite el sonido de una forma muy efectiva. Si algo me llama la atención es el “WAWWAH” acústico, el claro predecesor de este mítico dispositivo utilizado con las guitarras eléctricas.

Ah!! Otra cosa que me parece muy interesante, el Berimbao es en parte un instrumento de reciclaje ya que la cuerda que se usa hoy en día se extrae de los neumáticos usados!

3. TXALAPARTA

(EXTRACTO DE ÉSTE ARTÍCULO que recomiendo leer entero)

Hoy en día, la txalaparta nos ha llegado a través de las fiestas de la sidra y los que la tocaban habían olvidado de dónde procede. También nos ha llegado el uso de la txalaparta como medio de pasar avisos. Están recogidos avisos de que la elaboración de la sidra ha acabado, de fuego, de fiesta, de muerto o para recoger el ganado, entre otras, es decir que cumple una función similar a la que desempeñan las campanas. En tiempos en que no había el ruido que hay hoy, de monte a monte la txalaparta podía tener un alcance de 5 o 6 kilómetros.

4 TOACâ

Este instrumento se llama en griego “simandrón” y en rumano “Toaca” y en castellano se llama Simandro y está emparentado con las antiguas matracas que sonaban en las Iglesias católicas durante la Semana Santa.
Se trata de una viga o tablero normalmente de madera de arce o peral que es sostenido en su parte intermedia y golpeado con un mazo. Lo hay manual y de torre. Estos últimos suelen ser más grandes y se encuentran de metal o madera. Su uso era habitual en las Iglesias tanto de oriente como de occidente, sobre todo en los monasterios. A partir de la Edad Media se generaliza en Occidente el uso de las campanas mientras que en oriente se sigue conservando el uso de lo simandros, que alcanza su generalización al prohibir los turcos el tañido de las camapanas cosa que también ocurrió en España con los mozarabes ya que el corán prohibe el uso de las mismas.
El ritmo que marca el simandro invita a los cryentes a acelerar el paso pues marca el inicio de la celebración litúrgica, es la voz de la Iglesia que nos llama a encontranos con el Señor. Al mismo tiempo suele iniciarse en el interior de la Iglesia la primera de las grandes incensaciones. Nuestros incensarios tienen doce cascabeles que avisan a lo fieles del paso del sacerdote, el ritmo de la incensación suele adecuarse al ritmo del simandrón.
Se toca también durante las procesiones litúrgicas como la Domingo de Ramos, Viernes Santo y la del 15 de Agosto.
En el video siguiente se puede ver como un monje toca uno de estos instrumentos en un moasterio de Rumanía. La diferencia es que el toca uno de torre con dos mazos. El nuestro es de mano y se toca con uno sólo ya que con la izquierda se sostiene.

Publicado por Padre Nicolás Vera AQUÍ

El audio del siguiente vídeo es pésimo, pero me ha llamado la atención porque el ritmo es igual a uno de los que se tocan en txalaparta.

5 CAMPANAS

6 KALIMBA

Kalimba o Calimba. Instrumento musical extendido por todo el continente africano. Recibe diferentes nombres, según los países y pueblos: malimba, mbira, kisaanji, likembe, sanza…

Este idiófono tiene un juego de laminillas de diferente longitud y material, duras pero flexibles, como las de metal o de caña. Están fijadas a un puente por un extremo, y tienen libre el otro, de forma que producen sonidos al ser pulsadas con los dedos por los extremos libres. Las dimensiones de las láminas determinan las frecuencias a las que pueden vibrar, lo que se traduce en las notas diferentes que pueden dar. Así, variar el tono o afinar el instrumento equivale a alargar o disminuir la longitud de las placas.

La caja de resonancia en la que está empotrado el puente puede tener multitud de formas y ser de diferentes materiales. En el caso de la fotografía la caja es de madera y las laminillas metálicas.

Se sujeta con las dos manos y se toca con los dedos pulgares.

Generalmente la ubicación de las notas es intercalada (no como en el caso de la foto), es decir por ej:

v v v v v v v v
SI SOL MI DO RE FA LA DO

(FUENTE WIKI)

7. Konkovka y kalyuka. (texto pronto)

8. Fujara y monseño.

La Fujara es una flauta de tecitura baja o (bajos), de dimensiones que oscilan entre 1,70 y 2 metros de longitud. Se encuentra principalmente en Podpolana, una región de Eslovaquia. Tres son los únicos agujeros que maneja el intérprete, y dado que éstos son frontales, y que uno de ellos se obtura con el dedo pulgar, resulta complejo sostener el instrumento con la mano. Para ello, el músico lo sujeta en posición vertical, apretándolo contra el cuerpo longitudinalmente, y sin que toque el suelo. Las escalas que se obtienen de la fujara se consiguen con cambios de presión en el aire emitido, de igual forma que en las flautas de tres agujeros existentes tanto en España como en otros paises de Europa y Sudamérica.

El instrumento, originalmente utilizado por pastores, alcanza tres octavas, aunque su utilización más frecuente se desarrolla en la octava media. A veces se reúnen varios intérpretes tocándolas simultáneamente.

http://www.youtube.com/watch?v=AykVbcOFI30&feature=related

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