Experimentales
Todos los instrumentos fueron en su día experimentales, al igual que cualquier música. Lo que corresponde a cada época es experimentar con lo que se desconoce a partir de lo que se conoce, buscar los límites y valorar el lenguaje musical como un proceso, no sólo como un producto.
1. EL INTUONARUMORI
“La vida de antaño se basaba en el silencio. En el siglo 19 con la invención de la maquinaria, el ruido había nacido. Hoy, el ruido reina y triunfa supremo sobre las sensibilidades del hombre.”
Luigi Russolo, 1913
En el “arte de los ruidos” de 1913, Russolo describió el pasaje a través de la historia desde el silencio al sonido y del ruido-sonido al ruido musical. Argumentó que el número limitado de instrumentos musicales conocidos no podía seguir satisfaciendo la moderna sed acústica del hombre.
“crucemos una capital moderna con los oídos más abiertos y alerta que los ojos y disfrutaremos al distinguir las corrientes de agua, aire y gas a través de tuberías de metal, los ruidos emergentes que respirar y palpitan llenos de una vida indiscutible, la palpitación de las ondas, el ir y venir de los pistones, el chirrido de las sierras mecánicas, los cambios violentos de los tranvías en los raíles, el chasquido de los látigos, el ondear de las cortinas y las banderas. Nosotros disfrutamos creando orquestaciones mentales golpeando los cierres metálicos de las tiendas, pegando portazos, los gritos y voceríos de las multitudes, la variedad de din en las estaciones, los raíles de los trenes, las
fundiciones de acero, spinning mills, imprentas, centrales eléctricas y los raíles subterráneos del metro”
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Luigi Russolo y Ugo Piatti entre entonarruidos
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Los intentos de Russolo de llevar las teorías Futuristas sobre la música a la práctica trajeron algunos de los más extraordinarios experimentos musicales en la Europa de antes de la guerra: los “entonarruidos” o “intonarumori”
Ninguno parece haber sobrevivido, pero existen algunas fotografías. Las máquinas individuales eran cómicamente básicas de aspecto: cajas sólidas de diferentes tamaños, y en el interior de cada una de ellas una bocina alargada de metal. Russolo y su ayudante Piatti trabajaron en el perfeccionamiento de estas máquinas para su primer concierto en 1914.
“era necesario, por razones prácticas, que los “entonarruidos” fuesen lo más simple posibles…. y así lo hicimos. Es suficiente decir que un diafragma estirado, situado en el lugar indicado produce, cuando se varia la tensión, una escala de más de diez tonos, completa con todos sus semitonos, cuartos de tono e incluso con las más agudas fracciones de tono. La preparación de dicho material para estos diafragmas se lleva a cabo con baños químicos especiales y variando según la tímbrica requerida. Variando la forma en la que se mueve el diafragma se consiguen distintos tipos de ruido tímbrico mientras se mantiene la posibilidad de variar el tono”
Marinetti, el poeta futurista italiano describió la experiencia de enseñar los “entonarruidos” al público incrédulo como “enseñar el primer motor de vapor a un rebaño de vacas”
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Russolo junto a dos Rumorarmonios, 1928
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En 1914 Russolo y Marinetti dieron 12 actuaciones del “Intonarumori” en el London Colliseum, las actuaciones fueron, aparentemente, cálidamente recibidas con aplausos y Marinetti comentó que 30,000 personas habían sido testigos de la música del futuro.
Los heroicos días de las máquinas de ruidos terminaron tras las Primera Guerra Mundial. Russolo sufrió serias heridas en la cabeza durante la guerra y tras una larga convalecencia dejó Italia y se marchó a París donde llevó a cabo posteriores elaboraciones en las Máquinas de Ruidos. Sus conciertos durante los años 20 en la ciudad siguieron causando una gran controversia pero también impresionó a algunos nuevos compositores como Milhaud, Ravel, Honegger y al futuro profeta del arte avanzado Edgard Varèse.
Versiones posteriores de las Máquinas de Ruidos Rumorarmonio” o “noise Harmonium” y el “Russolo-Phone” que combinaba algunas máquinas de ruidos con un teclado rudimentario. Todo esto fue presentado al público parisino en 1929 por Varèse quien planeaba hacer una producción masiva de dichos instrumentos. Desafortunadamente los planes no llegaron a realizarse y Russolo se volcó más hacia la pintura y la filosofía. Ninguna de estas máquinas parece que hayan sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial.
2. VARIACIONES DE BERIMBAO
Aprovecho que acabo de presentar al Berimbao en la sección de instrumentos tradicionales, para mostrar instrumentos experimentales reinventados a partir de éste. En mis talleres también suelo ofrecer la posibilidad de diseñar una versión adaptada con materiales modernos y con la posibilidad de amplificación barata. Una versión similar a la que muestra el primer vídeo, en el que se ha usado una lata de tomate en sustitución de la Cabaza y un tubo de material industrial (yo utilizo mas bién metal).
3. WATERPHONE
Éste impresionante instrumento es de Richard Waters, del cual podeis leer mucho en su página oficial.
4. VARIACIONES DE KALIMBA
5. CRISTAL BASCHET (sin traducir traducir aún)
The Cristal Baschet is a musical instrument that produces sound from oscillating glass cylinders. The Cristal Baschet is also known as the Crystal Organ and the Crystal Baschet, and composed of 54 chromatically-tuned glass rods. The glass rods are rubbed with moistened fingers to produce vibrations. The sound of the Cristal Baschet is similar to that of the glass harmonica.
The vibration of the glass rods in the Cristal Baschet is passed to a heavy block of metal by a metal stem whose variable length determines the frequency produced (i.e., the note). Amplification is the result of fiberglass cones fixed in a wood frame and a tall cut out metal part, in the shape of a flame. “Whiskers”, placed under the instrument to one side, amplify high-pitched sounds.
The Cristal Baschet was created in 1952 by the French instrument makers and artists Bernard and Francois Baschet. The Baschet brothers specialize in creating sculptures that can be “played” to produce music. They also invented the inflatable guitar and the aluminum piano, and created an “educational instrumentarium” for exposing young people to musical concepts.
The Cristal Baschet was developed at the same time as musique concrète (the avant-garde musical style introduced by Pierre Schaeffer and Pierre Henry), electro-acoustic music and early Moog synthesizers. The Cristal Baschet produces music similar in style to these other musical forms, but it is completely acoustic, without any electric amplifying-device.
